美国顶尖艺术名校

罗德岛设计学院

Rhode Island School of Design创校于1877年的美国罗德岛设计学院,为一所由民间实业家所成立的私立艺术学院,是美国艺术与设计学院的先驱。罗德岛设计学院由于和长春藤学院下的布朗大学比邻而居,再加上位于人文与艺术气息浓厚的Providence,罗德岛设计学院的学生自然流露出一种优雅的高尚风格。

罗德岛设计学院提供19个系所让学生们选择适合自己的专业去攻读。热门的科系有:建筑Architecture、平面设计Graphic Design、插画Illustration等。学院十分注重学生的基本功,入学后第一年的基础课程里,学校会要求学生修读设计课程,像是平面设计、立体设计、素描、手绘等等,罗德岛设计学院注重手工实作,训练学生扎实的的基本功夫与洗鍊的设计风格。

学院的教授透过严谨的画室课程,着重创作过程;在过程中,他们会提出精湛的回馈,藉以激励学生创作出拥有强烈自我风格的创新作品。学生一旦精熟各种素材,就可发展自己的艺术观点,并且学得独立解决问题的技能。

奥蒂斯艺术设计学院

Otis College of Art and Design(简称OTIS)成立于1918年,原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校,最早的校址在洛杉矶国际机场旁,现在已经变成IBM大楼。经过长久的经营,该校在加州已有一定的名声,特别是服装设计系广为人知。1978年到1991年间曾为纽约的Parsons合作,当时OTIS的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”;在西岸就读Otis的学生可以到东岸的Parsons去上课。1991年后才脱离了Parsons,变成今天的Otis。 OTIS对作品这一项要求很高,而且临近洛杉矶,全校规模不大,约有1100名学生。研究所只限24岁学生,采用绝对的小班制教学,但是没有提供与其他学校类似的美术硕士学位,像是“电脑图形图像”主修,整个美术硕士学位只提供“美术写作”主修,此校大学部有一个专业很特别,“玩具设计”。

奥蒂斯准备了多样的艺术和设计的学生,通过他们的创造力,他们的技能和他们的视野,丰富我们的世界。

康奈尔大学

Cornell University是常春藤盟校中最大的一个,它拥有本科生18,000多人,教师2150人,其中教授905名。遥遥领先于其它“常春藤盟校”。 与完全私立的其它“常春藤盟校”相比,康奈尔大学的体制也是别具特色的,她是“公私合营”式的大学。在七所学院中,农业与生物学院、人类与环境学院、工业与劳工关系学院是公立学院,受纽约州政府管辖。而其他四所学院:艺术科学学院、建筑艺术与规划学院、工程学院和旅游管理学院则是私立的。康奈尔大学更大的创举在于它独特的办学风格,其办学宗旨:把康奈尔大学办成一所任何人都可以接受任何学科教育的学校。根据这条宗旨,康奈尔大学在课程设置方面力求多为学生提供文理并重,在美率先实行学生自行选修课程的办法,以尽可能满足学生对高等教育的不同要求。康奈尔大学的著名校友不少。到1983年为止,目前康奈尔大学的校友逾240万名,先后有40位师生获颁诺贝尔奖。康奈尔大学的校色是大红,鲜艳热烈,热情奔放。当年老康奈尔创立这所大学的目的,就是“让任何人都能在这里学到想学的科目”。似乎,任何人的青春都能在康奈尔这里燃烧。康奈尔大学授予国际学生的奖学金在常青藤联盟学校中给予的人数最多,因此康奈尔在校的国际学生数量明显多于其它常青藤学校,特别是亚裔学生。

美国帕森斯设计学院

Parsons School of Design于1896年成立,与意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。共有1700多位学生,33位全职教师,总师生比约为1:15 1970年时,Parsons正式与纽约的New School合并,从那时候开始,Parsons开始稳定地成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外,还有巴黎分校,以及在多明尼加,日本,马来西亚和南韩也有相关的姐妹校,是一个已经国际化的学校。 帕森斯设计学院为提供各方面专业设计的课程,提供学生在专业及实务经验上的学习,给予学生多样化的设计概念,并且让学生学习到独自及团体设计上的实务经验及理念,在这里念书的学生们多半都会有兼职的设计工作,帕森斯设计学院Parsons School of Design 为培养优良的设计人才,在学术及业界均享有盛名。Gucci 现任首席设计师 Tom Ford Donna Karan、山本耀司,为 Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc JacobsAnns Sui(1970)以及名摄影师Steve Meisel,都是该校的杰出校友。 校方曾在教育展上给出申请的建议是:要强烈的诉说自己为何选择Parsons念的理由,不管是什么样的原因,都要好好的表现出来 Parsons School of Design在学术界及业界均享有盛名,给予学生多样化的设计概念,其中包括艺术、音乐、戏剧、管理、设计等八个学院。学校重视创新、艺术与设计。毕业生与校友遍布欧美时尚界,师资多为业界顶尖设计师除了在面对设计的技术挑战,更要求学生从服装历史理论中学习时尚的社会性。

芝加哥艺术学院

The School Of the Art Institute Of Chicago位于芝加哥城市最繁华的Cook 郡,Loop区。学校本身并没有所谓的校园,不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔,以及千禧公园(Millennium Park) 和Grant Park相邻,让学校环境令人感到优雅舒适.其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称,如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。其学院则旨在培养视觉艺术人才,曾就学的有华尔特·迪士尼、乔治亚·欧姬芙等。

芝加哥艺术学院 (简称SAIC)成立于1866 年,为当时在艺术学院方面的改革者, 为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一, 在国际上享有荣誉及尊重芝加哥艺术学院的校风自由, 来此就读的学生并不会被限定是否要主修什么科目,芝加哥艺术学院相信,成为艺术家前是要让你本身如何看待这个世界为一个重点, 因此视觉是十分重要的.芝加哥艺术学院的教授水准非常高,注重学生的思考、创造性,用非常专业、引导、 促进学生在概念上及技术方面的启发 SAIC相信艺术家的成功 是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的, 因此SAIC鼓励学生卓越、批判性的询问、实验, 以增进学生在技能概念上的进步芝加哥是一个复杂、严谨、认真多样化的城市, 芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新艺术观念,这里有世界级博物馆、画廊, 因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、 作家及思想家芝加哥富有的人文历史及繁荣,孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家, 而这些创造性的启发,鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家, 因此在SAIC就读的学生,在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、 画廊等世界级的展览会场参观,以增广见闻丰富知识。

美国艺术中心设计学院

Art Center College of design (简称ACCD),学校于1930年成立。艺术中心设计学院是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9 个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系,为其主导专业,也是全美声望最高的科系之一。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的 设计教育公共课程。 艺术中心设计学院设计类专业十分著名,交通工具设计专业是该校的王牌专业,因此申请入学难度较高。

本科申请要求申请经验

1.美国艺术中心设计学院研究生是侧重理论研究的,本科侧重实用技术培养。 2.本科申请平均分及说明没明确要求,硕士申请需要3.0的平均分要求 1.Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。学校和世界很多大型的企业有着密切的合作,而这些企业也是学生学习期间研究和项目制作的主要赞助者,这些企业和品牌包括ADOBE,耐克,环球电影公司,现代,索尼,诺基亚以及奥迪等。 2.学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。
普拉特艺术与设计学院

Pratt Institute是美国著名的艺术类院校之一,提供建筑、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、历史、图书馆和 信息科学等领域的教学和研究,其中,建筑设计系,工业设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才,其中不乏知名画家、设计师、作家等。

院系与专业设置 本科:该校的本科生全部在布鲁克林校区进行培养,有三个学院提供本科层次的教育:建筑学院、艺术与设计学院、文理学院,各学院所设专业:艺术与设计学院 ——平面设计、绘画、数字化设计和互动媒体、插图、艺术与设计教育、艺术史、通信设计、时装设计、电影、美术、工业设计、室内设计、摄影等;建筑学院—— 建筑学、施工管理、建筑与构造;文理学院——批判与视觉研究、写作。 艺术与设计学院——艺术与设计教育、艺术治疗与创造力发展、艺术治疗(特殊教育)、艺术与文化管理、通信设计、数字艺术、舞蹈/运动疗法、设计管理、美 术、工业设计、室内设计、包装设计、设计史、 博物馆研究等;设计学院——建筑学、建筑与城市设计、城市与区域规划、设施管理、历史保护、城市管理环境系统等;图书馆与信息科学学院——图书馆与信息科 学、档案管理、图书馆与信息研究、图书馆媒体等。

萨凡纳艺术设计大学

The University for Creative Careers 位于佐治亚州有着200多年历史古城萨凡纳市,由于整个城市的古建筑保存完好,这里被人们称为美国最美丽的城市之一。学院建筑系的教学楼是一座建于1887年的古屋,而整个城市更像是一座活生生的建筑博物馆,有着百年历史的建筑随处可见,现在仍旧有人居住和使用。

萨凡纳艺术设计大学(SCAD),位于佐治亚州的是全美最大的艺术学院,也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中,美国萨凡纳艺术设计大学被卡普兰周报誉为: “最热门的艺术学习中心”。该校现有学生5000多名,分别来自美国50个州和世界80多个不同的国家。它拥有四个分院,可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位,课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。

现在该校在亚特兰大、萨凡纳、香港及法国都有分校区,网上教学更是遍布全球。SCAD由有天分的学生成立,让他们在视觉艺术,设计,建筑艺术,和艺术与建筑史都有所成就。学校宗旨是个别学生个别培养,通过充满启发的环境,有趣的学科,教授的指导,挖掘并培育每一个学生的才能。学院经常组织学生们参加了世界上最大的戏剧节,英国的爱丁堡国际艺术节,使学生们有机会领略到国际动态,饱览各种剧院演出和街头现场表演。在这个节日上,不管是研究生还是本科生,都被要求演出一个现场节目。另外,学院的Off-Campus Program能给学生提供更广的学习角度,借由地利之便,学生可以到New York、Los Angeles、San Francisco、Chicago等城市,以及SCAD在法国Lacoste的校区等去学习。,开始重修当地重要建筑,将之转为学校用途,赋予这些古迹新风貌。如今萨凡纳艺术设计大学已经占据萨凡纳市区超过45幢建筑,它对于建筑本身的修缮和维护,也获得许多好评。气候冬季干冷,夏季酷热。

耶鲁大学艺术和建筑学院

Yale University说到耶鲁大学艺术和建筑学院,不能不提耶鲁大学的艺术教育渊源。它是美国高校艺术教育的先驱,早在1832年美国第一所校属艺术馆——特朗伯艺术馆(Trumbull Art Gallery)就在此开放。1869年,耶鲁又领先美国其他高校创建了艺术系。1916 年,艺术系设立建筑专业,1959年,耶鲁将艺术与建筑学院(School of Arts and Architecture )列为职业研究生院(Graduate Professional School)。建筑学院于1972年正式成为独立的研究生院。

耶鲁大学艺术和建筑学院的学生手册上写道:建筑不仅是艺术,也是技术,更是一门综合性的知识,要从环境学、行为学、文化和社会的角度来研究建筑造型。因此建筑学院的教学宗旨体现在3个方面:激发艺术灵感与创新思维,加强学术基础和培养创造性地解决问题的能力,以及帮助学生获得毕生研究与实践的自学能力。对建筑设计专业的学生们来讲,设计课(Design Studio)是所有课程的重中之重。课程设计的头1个月通常是前期研究和旅行,学生们会用2-3周的时间收集地段的背景资料,制作概念模型或是完成和设计题目相关的一两个小课题,用以积累对课题的思考。随后是外出旅行,目的地多选在欧洲、亚洲和北非,调研地段和参观若干知名建筑。旅行是耶鲁设计课的重要一环,因为对设计教育来讲,也许什么课程也比不上身临其境的建筑体验。学生们带着各自对课题的思考和疑问去体验大师名作,甚至聆听弗兰克·盖里和扎哈·哈迪德亲自讲解自己的作品,会有很多收获。

在美国东部的众多名校中,耶鲁大学艺术和建筑学院的教学条件是数一数二的:计算机人均数量最高,绘图空间最大,充分满足学生们制作手工模型和计算机渲染的要求。系里有各种木材、五金加工设备、激光雕刻机、水刀、数控机床、三维打印机和雕刻机器人。此外,学院还提供名目众多的旅行奖学金,让学生利用假期到世界各地考察建筑⋯⋯在这里学习如同享用一道建筑大餐,各种思想在这里汇集、碰撞,各种可能性在这里产生、发展;既可以温故历史,又能批判当代,开拓未来。无论你对建筑怀着怎样的理解和偏见,来到这里都会找到自己感兴趣的方向,同时更加客观而全面地检视自己,逐渐明晰一个基本道理:风格、流派并不是在校学习的关键,重要的是探索属于自己的路;只要你怀着一颗执著的心来 到这里并努力摸索,一定能够擦亮灵感的火花,并由此启航。

 

马里兰艺术学院

Maryland Institute College of Art (MICA) 成立于1826年,为全美第一间正式授与学位的艺术学院。有12亩的校地,位在马里兰州最大城Baltimore巴尔的摩,靠海。MICA有提供学校宿舍,目前全校full-time学生共有2169人,其中包含大学部1863人及研究所306人,来自全美48个州及54个国家。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成,师生比约为1:6.4。毕业校友超过10000人,遍布世界58个国家。该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一,校园拥有超过20栋建筑物,其中包含两栋2004年及2008年秋天落成启用的最新现代化大楼,及两栋落成超过100年的国家历史建筑。 

热门专业:传统艺术、插画、娱乐设计和平面设计

英国名校介绍

 
伯明翰艺术设计学院 Birmingham Institute of Art & Design(BIAD) 是一所历史悠久的艺术设计类院校,成立于1843年,隶属于伯明翰三大名校之一的伯明翰城市大学(另外两所是阿斯顿大学和伯明翰大学),是英国规模最大的艺术、建筑、设计和传媒教育中心之一。伯明翰艺术设计学院前身为伯明翰设计学校,在艺术设计领域有得天独厚的优势,从1995年至今每年都荣获QAA(英国教育质量保证委员会)的优秀成绩23分(满分24),被评为全英十佳艺术设计学院,毕业生就业率一直保持在95%以上,备受用人单位青睐。

伯明翰艺术设计学院的前身是大学的美术学院,1844年在Margaret Street成立,经过100多年的发展,形成了现在的伯明翰艺术学院,简称BIAD。大学的美术和工艺品渊源可以追溯到150年之前。2008年,RAE认可了伯明翰艺术设计学院的在艺术领域的世界领先级研究水平,认为BIAD在高等教育上提供了一个独一无二的创新环境。而学校的毕业生正以成功的艺术家、设计师或制造师的身份塑造着这个世界。

伯明翰艺术设计学院分为了建筑学院,美术学院,视觉传达学院、珠宝学院和时装、纺织品和三维设计学院。根据2010年卫报排名显示,学校的艺术设计和建筑在英国排名23,在2010年泰晤士名校指南中,建筑排名27,艺术设计28。学院为学生提供很多实习的机会,其中不乏世界著名的公司,像BBC, Betty Jackson, Burberry, Channel 4, Nike等等。此外学校在Bournville中心投资了650万英镑,其中550万用于美术学院,使其拥有全国最好的设施,同时有重新翻修了令人瞩目的珠宝学院。
伦敦艺术大学伦敦时装学院

London College of Fashion 位于伦敦中心的牛津街,1967年成立学院,最早始于1906建校的几个学校组合。2000年,在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后,更加强了伦敦服装学院的综合实力。它的课程范围从预科一直延伸到研究生水平。课程内容与时装的设计、生产、促销、市场营销和管理过程相对应。全英唯一一所时装类专业学府

伦敦时装学院在提供时装教育、研究和咨询方面享有良好的国际声誉。伦敦时装学院提供的许多课程在英国是独一无二的,它所提供的经历甚至在世界上许多时装专业学院都无法获得。著名鞋子设计大师吉米·周就是毕业于伦敦时装学院。

伦敦服装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校,它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域,专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好国际声誉的伦敦服装学院,它的许多课程在英国是独一无二的,甚至在世界上许多其它时装学院无法获得。

爱丁堡艺术学院

Edinburgh College of Art (简称ECA) 是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。

201181日,爱丁堡艺术学院与爱丁堡大学正式合并,并保留原名爱丁堡艺术学院,隶属于人文社会科学学院。合并后新的爱丁堡艺术学院不仅包含艺术、设计、建筑和景观建筑,还包含了艺术史和音乐等专业。 在欧洲同类院校中,爱丁堡艺术学院是最古老、规模最大的院校之一。学院目前有六所专科学校,分别是图画与绘画、设计与应用艺术、雕塑、视觉交流、建筑设计和园林设计学校。学院与工业和公共部门的联系甚多,为学生提供在欧洲、美国和澳洲学习的机会。

本院还与赫里奥特-瓦特大学(Heriot-WattUniversity)结盟,因此,学生除了得到赫里奥特-瓦特大学的学位之外,还可在大学的Riccarton校园使用大学的全套服务。

坎伯韦尔艺术学院

Camberbwell College of Arts始建于100多年前,具有优良的传统,长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。今天,坎伯韦尔艺术学院的创造性首屈一指。在一个友好的、以学生为中心的环境中,优良传统、新的思维方式,以及世界水平的教学,三者有机结合在一起。坎伯韦尔艺术学院位于伦敦南沃克的一个激动人心的艺术社区中心。

坎伯韦尔艺术学院吸引了许多国家的具有不同背景的学生,这形成了一种多样性的文化环境。坎伯韦尔艺术学院由于其高质量的教学而闻名,尤其是它的文物保护专业,书籍艺术专业和版画制作专业世界闻名。Camberwell提供视觉艺术、设计、艺术史及文物保存的专业科课目。学院鼓励同学发掘这几种专业的关系及查究传统之规范及思想方法,为将来进入专业世界而作出准备。

坎伯韦尔艺术学院的学士课程架构使学生能选读一系列之科目如视觉艺术、平面设计及美术史等。学生可选择主修、选修科及一个核心课程。选修科目包括有外语等种类繁多,学生亦可选择作交换生到外国就读。核心课程包括有学习技巧、就业发展之讲座及 工作室、著名艺术家及评论家之讲课及拜访伦敦之画廊及博物馆等。加上主修科目使学生能获得一个在视觉艺术上完整的基础,使他们能从不同的角度去找出一个独特的专长。

中央圣马丁艺术与设计学院

Central Saint Martins College of Art and Design该院享有非凡的国际声誉,是伦敦学院五所分院中最大的一所。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程-从本质上讲,它才是一所完整的艺术学院。在全体师生的共同努力下,中央圣马丁艺术与设计学院以过去所取得的成就为基础,不断推进艺术与设计的实践和艺术与设计的教育之间的界限,力求再创佳绩。

Fashionista2014年全球顶尖时装学院榜单中,中央圣马丁艺术与设计学院 名列世界第一。

中央圣马丁艺术与设计学院从艺术和设计的实践及艺术和设计教育方面继续拓展未来。学院鼓励学生挑战现有准绳,毕业生均为领导及创新者。学院务求学生都能明白自己的潜质,为新世纪贡献而铺路。CSM相信其毕业生无论是艺术家或设计师,在我们日常生活架构上都扮演重要的角色。学生在学院可进修基础课程、学士、硕士至博士级课程。课程广泛,计有四大主流如艺术、纺织、时装 (包括新闻学) 传播设计 (包括电影、录像及多媒介传播) 及立体设计等。学院亦支持各项研究工作及老师个别研究等。

伦敦艺术大学

University of the Arts London,简称UAL,前称London Institute)是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由六间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名:伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年,由世界著名的六大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一,是艺术教育界的哈佛、剑桥。伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的六所学院联合起来,每所学院都有其独特的学术实力和风格,它们分别是:伦敦传媒学院(London College of Communication)、伦敦时装学院London College of Fashion)、坎伯威尔艺术学院(Camberwell College of Arts)、切尔西艺术与设计学院Chelsea College of Art and Design)、中央圣马丁艺术与设计学院Central Saint Martins College of Art and Design)和温布尔登艺术学院(Wimbledon College of Art)。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。

学校吸引了来自世界各地的师生,因此也倾尽全力在校内创造平等机会和提倡多样性。学校为自己的教职员工提供了一流的设施、大好的事业发展机会,和充满活力与革新精神的工作环境。这也使学校能吸引最有才能和创造力的师资。

切尔西学院

是全世界最优秀的艺术学院之一,将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来,这六所专业学院是:伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯威尔艺术学院、英国切尔西艺术与设计学院、温布尔登艺术学院和中央圣马丁艺术与设计学院。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。

切尔西艺术与设计学院在教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术与设计学院开始的。切尔西艺术与设计学院的国际声誉来自于它辉煌的历史,以及它以人为主的、友好的、具有包容性的氛围。切尔西艺术与设计学院提供专业性的、以学生为中心的艺术和设计课程,包括预科、本科、研究生以及高层次的研究类课程。它也提供一系列艺术、设计类的短期课程。切尔西艺术与设计学院即将进入它的悠久辉煌历史中的一个非常激动人心的阶段。在2004年秋季,切尔西艺术与设计学院搬到了Millbank,位于伦敦市中心的泰晤士河边,紧邻泰特美术馆—世界上最著名的美术馆之一。

平面传媒设计、纯艺术(新媒体、绘画、雕刻、装置艺术、表演艺术)室内及空间设计、纺织品设计。

皇家艺术学院

Royal College of Art 成立于1837年,世界最著名艺术设计学院之一,也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院,学院坐落于伦敦,课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生,皇家艺术学院指定的目的是以推动学习,知识和专业能力,特别是美术水平,通过教学,研究与合作,为学员创造良好的发展空间。

皇家艺术学院是唯一的全研究式大学。不同于英国其它大学硕士学制1年,皇家艺术学院学制为两年。学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境,学院也为学生创造了优秀的艺术环境。学校位于伦敦著名文化区South Kensington,被多所著名博物馆与画廊包围。位于Battersea的新校区已投入使用,待2014年全部建成,超过三百名学生会在这里学习生活。

1837 年建校,世界最著名的艺术设计学院之一,也是唯一的只有研究生阶段的艺术设计学院

1837 年创立,原名为 Government School of Design,位于 Somerset House,Strand

1851 年大博览会(第一届世博会)后,改革并更名为 National Art Training School,移至现今的South Kensington(南肯辛顿)校区

1896 年更名为 皇家艺术学院

1967 年获皇家特许状,拥有独立颁发学位权利